七年沉淀，全网3680万曝光，成就现象级的虚拟偶像！
在江苏卫视《2060》V-life的终极舞台，
@无限少女_开心 斩获季军，
凭一支开天笔，再现传统文化，
身体力行，连接过去、现在与未来。
开心少女所描绘的画卷，瑰丽且深厚，
谷歌、百度搜索引擎多达1700万词条结果。
新华社、人民日报纷纷刊文点赞。
开心少女，启动了开天数字艺术“元宇宙”的元年。
在她背后，是开天原画负责人@画画的三哥 和他的创作团队。
话少，温润，与世无争，
这是三哥给人的第一印象。
自幼爱画画，大学却读了电气工程专业，
因一手漂亮的插画吸引女同学，其中一个就是他现在的太太。
大学毕业后当过物理老师，做过UI，甚至写过代码。但都没能提起兴趣。
他逐渐意识到：
与其做一个成功的人，不如做自己更喜欢的事儿。
自此，三哥重拾起画笔，为《英雄联盟》做过Q版动画，给《大耳朵图图》画过电影设定。
经过《幻影游船》、《超感筑梦师》和《阿多拉基》等多个硬派科幻项目的创作。
数年沉淀，让三哥研磨出风格浓烈的开天笔。
从设定、构图，到分镜，讲故事。
他开始形成自己的创作风格——
艺术作品本身就是某种语言，好的艺术作品会说话。
在开天“元宇宙” 的元年即将落幕之际，我们约上三哥聊了聊。
对话开天原画负责人——曹之一
在《艺术的故事》里，贡布里希曾感慨说：“没有所谓的艺术这回事，只有艺术家而已。”
一身中国传统元素的开心少女，在《2060》舞台上绽放光彩
开心少女的初版形象，始于三哥到开天面试的初稿。
接到这个命题时，他脑海闪过的灵光，是《黄飞鸿-狮王争霸》的经典台词——“区区一面牌子，能否改变国运？”只寥寥数语，既有对家国命运的的关怀，也有对中国文化的思考。
于是，舞狮的少女着中国红卫衣，黑色旗袍配以黄铜铃铛，开心少女的首版形象，信手落于纸上。
开心少女第一版的设定原型，也是三哥的面试稿
《2060》节目录制前后历时两个月，创作压力都在原画团队身上了，三哥作为部门负责人当仁不让，平均每两三天就有一张新设定出炉。
学习新风格快，出稿更快。写实的机械元素，大量的透视和细节，三哥的速写深受韩国艺术家金政基的影响。
与其他画家相比，金政基在画稿上花费的时间很短，构思画面几乎不需花费时间去找资料。三哥也是如此，大部分图像似乎早已储存在脑海里，自然而然就会浮现出来。
与众多80/90后男孩一样深受鸟山明影响，三哥作品中也带有阿拉蕾的影子
“我承认自己不是个天才，我只是喜欢画画。除了吃饭睡觉，画画就是我生命中不可缺的一部分。”
扎实功力的背后，是多年的“闭关磨练”。
2015年，三哥加入IP电影制作公司，参与中国少年科幻世界观的搭建，那时还没有“元宇宙”概念，但来自中国的艺术创作者，已经开启了造梦的旅程。
五年下来千张画稿，千军万马和飞船机甲，伴着三哥的情怀共同成长。
三哥参加GGAC主题大赛《山海有灵》的作品，描画极地巨变，探讨人类与自然的关系
在学徒工坊的创作环境里，三哥遇到了严师。
不肯接受学术圈内卷、四十多岁从高校离职，脾气臭性子拗的老叶，除了泡咖啡就是在画画，他基本功扎实而且坚持手绘作图，曾为《冰与火之歌》做过原画设定，专注奇幻题材的硬派写实风格惊若天人。
得益于老叶近乎严苛的指点，五年的“魔鬼”锻造让三哥自成一套艺术风格。
低手庸才试图循规蹈矩，往往一无所获，而艺术大师的离经叛道，却可能获得一种前所未闻的新成就。
三哥在《上海沉没》系列作品中的世界观设定
此后加入开天工作室，三哥带领原画团队开始参与设定新版的三国英雄人物和小雅集古代仕女，复刻敦煌飞天的艺术形象，借用中国白描的画法，经服饰、毛发和旗帜来传递写意动态。
他发现和这儿很投缘。
开天原创作品有极强的艺术风格化，在硬派写实当中揉入的传统写意。英雄人物的动作细节与古代仕女的服饰塑造有中国画的传统韵味，人物的曲线美有明显的符号化，这些动作都取材于历史素材。
大多数人喜欢的是卓越，而不是中庸迎合。
“假如我们没有新品类，就不要草率加入新风格。”在审美上，开天的硬派写实风格在雕像圈是高端顶流的存在，这是整个团队要坚守的大旗。
开天雕像凝结了创意美学和劳动时间。团队伙伴们从并没把雕像当作玩具；在设计中揉入艺术审美，坚持匠人手工上色，极度风格化的作品，别人想就算做也很难复制。
但开天也是兼容并蓄的。在三哥看来，当创作者去解决新问题的时候，一种新的艺术风格就会形成。
国内的艺术审美已不断提高，当大家的水平都起来了，追求设计的共鸣感和故事化的表达，就对作品提出了更高要求。
三哥笔下的花木兰原画设定，重视场景化和个性化表达
越大的品牌就越难保持个性，因为品牌需要让更多的人喜欢，但是大多数人喜欢的又是卓越，而不是中庸迎合。
在意型准的橙子和更重写意的老罗，这两位创始人的指导给了原画团队更多启发。
老罗很喜欢三哥画的花木兰，但仍觉过于静态，他鼓励三哥尝试加入更具张力的设计，例如使用舞蹈元素去呈现女性的柔美。
橙子负责把控雕像整体，评估设计实体化的可行性，例如动作对承重的影响或线条对建模分件的影响，并且最重场景。
当三哥在设计新版本的三国英雄原画时，橙子希望加强雕像的故事感，建议把地台设计成浮雕嵌入多段典故场景，以此呈现人物历史的生命长河。
有故事，才有共鸣。
他们用精妙的创作思路来解读时代的精神状态，这种状态就是共鸣点。
三哥笔下的花木兰原画设定，带有明显的穆夏风格
清新、复古、少女、华丽、繁复。
三哥对古典角色的设定自成风格，装饰性线条、简洁轮廓和明快的水彩效果，这些灵感都来自捷克大师穆夏的影响。
婀娜的身段，卷曲的长发，华美的饰品，少女和背景线条交织一起，将生命的活力和神圣的灵性展现的一览无遗。
三哥擅长在场景化设计中融入现当代元素，达到一种故事的饱满。
内容创作者的活力，是他能用精妙的创作思路来解读一种精神状态。这种状态就是人类的共鸣点，不管是在从前、现在还是将来。
打造原创IP是一项需要全身心投入的事业，志同道合的伙伴与丰富充足的资金缺一不可，曾有多少美术人倾尽青春，但落在世俗眼里却一事无成。
而在开天，三哥喜欢兴趣相投的伙伴，也不断受到理想主义的感召。
最重要的是一种成就感，那些经“开天笔”画出的东西都变成现实——原画团队打造的开心少女形象登上江苏卫视V-life舞台，一炮而响圈粉无数。
他们所设定的古典原创角色也将成为实体化雕像，陆续与玩家见面。
三哥曾花费五年心血为理想造梦，而在开天，梦想蒂落瓜熟。
点击展开万圣节惊喜
万圣节时，开心用开天笔完成传统糖画创作，颇有中西合璧的味道。
无论是内容创作者还是玩家，开天珍视的始终是人。
时代不鼓励走捷径，时代偏爱专注沉淀的人。
很多人担心”开心"女鹅的个性化和少女感，与开天的硬派写实风格有明显的冲突。但在三哥和他的团队看来这并不是问题。
中国传统的元素，已被巧妙地深植在开心少女的性格设定、服化道具和才艺技能中。
红色的外套，镶金边的黑色旗袍，致敬未来的机甲元素和逐梦成真的开天笔。在现代化的外表之内，三哥希望开心继续保持中国传统美的内核。
开心少女Cos系列，三哥在其中加入开天关羽雕像的甲胄元素，凸显了反差萌
性格安静的三哥，反倒希望开心做一个“离经叛道”的姑娘，要彰显它的酷，而这些个性将来自粉丝受众。
人人都是创意内容的贡献者，“虚拟偶像”的生命应当属于每个喜爱它的个体。
尊重传统但不落窠臼，现实与虚拟的界限正在模糊。
《电竞少女-开心》，原画师@邬晓 尝试融入时代元素和生活气息
作为内容团队，开天的创作者们并未着急去定义什么是“元宇宙”，而是在思考“元宇宙”到底能够带来什么？它该包含怎样的精神内容内核？
在数字资产研究院院长朱嘉明看来，融入了人的价值观念、人文思想、技术工具和经济模式的“元认知”，构建了“元宇宙”的历史。
最早，它以文学、艺术、宗教为载体的古典形态存在，在西方是《圣经》、《神曲》，在中国则有《易经》、《西游记》、《封神演义》和敦煌艺术。
之后，是以科幻、影视动漫和电子游戏形态为载体的新古典“元宇宙”，其中最经典的比如《哈利-波特》、《指环王》、《权力的游戏》，《黑客帝国》以及漫威、DC超级英雄世界。
开心少女Cos系列，原画师@十六 呈现出虚拟的科技感，致敬《黑客帝国》
这些古今中外的IP载体，始终是开天从事数字艺术创作的灵感源泉。
而在今天则进入第三个阶段，那就是以“去中心化”内容为载体的高度智能化“元宇宙”。一个容纳了创造+娱乐+展示+社交+交易的虚拟时代正在到来。
当内容与数字艺术结合，加上故事内核、背景和价值。“虚拟人”可能会成为现实和虚拟两个世界之间的链接。
三哥很感谢自己所处的时代，创作者从未像今天这般自由，可以根据自己的判断确定方向。无论一个创作者所习用的技术手段是什么，都该直面今天这个时代。
在探索的道路上，开天始终未曾放弃努力。期待像 @画画的三哥 一样怀揣梦想的艺术家们，加入到开天的“元宇宙”共创，一同增添色彩。
《开心少女-照相》，原画师@十六 希望为女鹅记录更多场景故事
你喜欢开心少女吗？如果你也有“离经叛道”的愿望想在开心身上实现，请在评论区留言，来告诉三哥和他的创作团队吧！
文案：陈皮
责编：茂茂
原画：三哥 邬晓 十六
设计：羿凡
